Historia de la radio
 

De manera muy resumida, puede decirse que la comunicación a través de la radio consiste básicamente en descodificar la frecuencia de onda que recibimos a partir de un emisor de ondas. Vamos a ilustrarlo con un caso práctico en el que se perciba con claridad.
 

  1. Imaginemos una persona que emite un sonido estando cerca de un micrófono.

  2. Las ondas sonoras, compuestas por el aire que se comprime y se dilata alternativamente, son captadas por el micrófono, que transforma las ondas recibidas por el aire en señales eléctricas.

  3. Un transformador (como puede ser el receptor de Galena ideado por Tesla) a partir de esas señales eléctricas, produce ondas hertzianas.

  4. Las ondas hertizanas moduladas, bien en frecuencia (FM) o bien en amplitud (AM), se emiten desde una potente antena y viajan a través de la atmósfera.

  5. Esas ondas son captadas por una antena receptora.

  6. La antena se conecta a un radio-receptor capaz de transformar las ondas Hertzianas recibidas en señales eléctricas, decodificando la modulación de las ondas y reproduciendo la señal eléctrica original (la misma señal eléctrica que en su momento recibió el radiotransformador.

  7. Por último, la señal es amplificada por medio de un altavoz y convertida nuevamente en sonido.


Los medios que permiten que exista aquí una comunicación a distancia son:
 

  • Primero la voz,

  • Después el medio natural a través del que se propaga (el aire),

  • Los medios tecnológicos que recogen (micrófono),

  • Transforman (transformador)

  • Envían (antena)

  • Y reciben la señal para decodificarla (antena receptora)

  • Después se transforman de nuevo (radio-receptor)

  • y después se expresan (altavoz),

  • para poder llegar, por último, el receptor final.

1.1 Antecedentes de la radio


Los antecedentes más remotos de la radio los situamos a principios del siglo XIX, cuando Alessandro Volta inventa un objeto tan común: la pila voltaica. Gracias a la pila capaz de generar electricidad, empezarán a construirse los primeros telégrafos;

 

Los telégrafos inventados por Joseph Henry fueron evolucionando fundamentalmente gracias a las aportaciones Samuel Morse, que en 1840, introduce dos transformaciones: 
 

  • Por un lado, sustituye las agujas magnéticas por una tira de papel.

  • Por otro lado, crea el código Morse; un código que, a través de una combinación de puntos y rayas, puede transmitir cualquier tipo de mensaje.
     

Treinta y cinco años después, Graham Bell, consiguió que los sonidos pudieran propagarse a través de un cable, naciendo así la telefoníaPero no solo la telegrafía de Morse y la telefonía de Bell intervinieron en la aparición de la radio.

 

La posterior medición de las ondas electromagnéticas (llamadas Hertzianas porque la persona que ideó el proceso para medirlas fue Heinrich Hertz en 1887), supusieron el paso definitivo. 

 

Hasta la llegada de la telegrafía sin hilos patentada por Guillermo Marconi, la transmisión de ondas era muy limitada. Marconi permitió que las señales sonoras pudieran propagarse a algo menos de 20 Kilómetros de distancia, que para aquella época era todo un logro, pero el mecanismo no podía transportar todavía ni palabras ni sonidos musicales.

 

Marconi decía que se sentía "recompensado" cuando supo que su invención permitió al "Titanic" lanzar el mensaje de "SOS" en abril de 1912. En sus palabras, esa recompensa era mayor que haber sido reconocido con el Premio Nóbel de Física de 1909. Salvó cerca de 700 de los 2.200 pasajeros que se encontraban en el barco.
 

No será hasta ya entrado el siglo XX cuando las aportaciones de A. Fleming permitirán la transmisión de la voz humana. A partir de ese momento se iniciaría la radio que hoy conocemos realmente.

En 1916 se inaugura la primera emisora en la ciudad de Nueva York y, en el período comprendido entre 1914 y 1918, la radio se consolida en este país y en otros importantes estados europeos, como Francia y Gran Bretaña.

 

Así que los antecedentes de la radio los encontramos en:
 

  • La pila (de Volta)

  • La telegrafía con código Morse (de Morse)

  • La telefonía (de Bell)

  • La transmisión de ondas (de Marconi)

  • La transmisión de la voz humana (de Fleming)


1.2 Origen de la radio

 

La primera emisión radiofónica para el gran público, se generó en Nochebuena de 1.906, gracias a los estudios realizados por el profesor Reginald Aubrey Fessenden. Esta emisión se realizó mediante una antena que tenía instalada la compañía americana, y el mensaje consistía en una felicitación de Navidad con música de Haendel. Este hecho pasó prácticamente inadvertido.
 

Hubo que esperar a que llegara el triodo (un invento ideado por Lee De Forest) que permitía la transmisión, recepción y amplificación de música y voz. Eran estos los tres conceptos básicos de la radio-comunicación.

1.3 Nacimiento de la radio

El primer aparato de radio de la historia fue inventada en 1910 por Henry Dunwoody y Greenleaf Whittier Picard. Era un aparato “portátil” de unos diez kilogramos de peso, fabricado a partir de galena, un del cristal de sulfuro de plomo. Una de las característica es que era imposible cambiar de dial, aunque no hacía falta, ya que las emisoras continuaban siendo muy escasas.

Para el primer aparato de radio con cambio de emisora tuvieron que pasar 7 años más, este aparato lo inventó el francés Lucien Lévy, quien lo bautizó como superheterodino.

1-4 Consolidación de la radio

Se considera la época dorada de la radio a los años que van desde 1920 a 1930 inclusive, en la que hubo una verdadera explosión mundial de emisoras de radio, especialmente en los países industrializados.


A medida que se fue desarrollando el aparato, se fueron aprovechando las posibilidades y cubriendo nuevas necesidades. Nos permitió estar al tanto de lo que sucedía en el mundo de los deportes, por ejemplo.

 

Al principio nos servía para estar actualizados con los últimos lanzamientos musicales, pero además de ello, nos instruía con lecturas literarias, concursos entretenidos... etc. Fue un buen lugar para emitir anuncios publicitarios que pudieran llegar a todo el mundo, una oportunidad para desarrollar el periodismo en nuevos formatos y un modo de entretenimiento en el que no faltarían programas de debate, de filosofía... etc. 

La popularización de la radio llevó a querer oírla en diversos ámbitos, entre ellos al conducir. Por eso, en 1927 se produjeron y promocionaron las primeras radios para automóviles, especialmente las de la marca Philco Transitone.

 

Desde entonces, la asociación entre el radio, el reproductor de música y el automóvil no se detuvo, valiéndose del hecho de que la vista ha de estar ocupada durante el manejo, pero no así el sentido del oído.

El triodo fue el rey indiscutible en la transmisión hasta 1.950, cuando los transmisores empezaron a ser equipados con el transistor, un dispositivo ideado en los Laboratorios Bell que transfiere una señal débil desde un circuito de baja resistencia a un circuito de alta resistencia. Siendo así capaces de interrumpir, atenuar o dejar fluir una corriente eléctrica.

Su invención les valió el Premio Nobel de física en 1956 a los tres ingenieros John Bardeen, Walter Brattain y William Shockley, y las nuevas radios de transistores eran más eficientes, livianas, económicas y pequeñas que las tradicionales, por lo que se disparó la producción de aparatos de radio en las décadas de 1960 y 1970.

Si nos posicionamos en la historia los últimos años del S. XIX encontramos los movimientos románticos y románticos (Wagner, Schubert...) e impresionistas (Eric Satie, Debussy, Franz Liszt...). Justo después, a inicios del S. XX surge el jazz, que sería la música que daría lugar al rock y a toda la música posterior. 

No es de extrañar que la popularización de la música inglesa reventara las listas del mercado: Frank Sinatra, Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, Tom Jones... Las generaciones de jóvenes se sentían especialmente identificados con un nuevo sonido que se apartaba de la música más tradicional.

Este nuevo invento se convirtió en un medio popular ideal para seguir las noticias durante la Guerra Fría. Su vida útil duró hasta los 80, cuando fueron reemplazados por nuevas tecnologías más eficientes.

5. Expansión de la radio: La radio digital

 

La radio sobrevivió hasta la era digital, a pesar del notorio declive que durante los 80 y 90 sufrió a causa de la popularización de la televisión. Con Internet y las posibilidades tecnológicas del nuevo milenio, ganó nueva vida y aparecieron las primeras radios digitales transmitidas online. También aparecieron los podcasts, que son emisiones radiales descargables.

El modo en el que hablábamos en los años 20 del siglo pasado, nada tiene que ver con la manera de comunicarnos en los años 20 de este siglo. Y al ser un reflejo de la actualidad, se va adaptando a las nuevas maneras de expresarnos. 

Así lo atestiguan la inmensa variedad de programas, de estilos musicales y de formatos. Dedicaremos especial atención al podcast en el momento en que tengamos que resolver un ejercicio práctico. Pero antes, vamos a aprender un poco más del formato. 

(Para más información: curiosferacomofunciona)

APRENDE A HACER UN PODCAST

El guion es el texto por excelencia que nos demuestra que el programa ha sido preparado previamente. En él se indicarán tanto los pasos a seguir y es la pieza clave para que locutores y técnicos de sonido se entiendan. 

 

  • Un guion radiofónico “europeo” es aquel en el que los distintos contenidos (técnicos, literarios) están distribuidos en columnas separadas. Aquí un ejemplo.

  •  El guion “americano” incluye toda esta información en una sola columna por medio de tabulaciones. Aquí.


Como veis, la única diferencia es que los europeos tenemos una tendencia a categorizar por columnas, mientras que los americanos tienden a escribir todo directamente, sin una estructura visible. 

En él, irán indicados las locuciones, los efectos sonoros y la música; ya que estos tres elementos son los que configuran el formato radiofónico. 

Indicación técnicas para los locutores (LOCs)

 

Los locutores son las personas encargadas de la emisión del mensaje (LOC1, LOC2…), son profesionales que dominan:

 

  • La vocalización y la articulación de los sonidos. a vocalización consiste en pronunciar correctamente las vocales, mientras que la articulación no es más que enunciar de una forma clara y precisa las consonantes. Todas las palabras tienen que ser pronunciadas con naturalidad.

  • El ritmo nos permite tanto atraer y mantener la atención del oyente, como comunicar diferentes sensaciones y estados de ánimo. Aunque depende de una buena redacción, también puede dominarse identificando bien las respiraciones y las curvas de entonación. Las respiraciones ayudan a estructurar el discurso, mientras que las curvas de entonación, permiten variar el tono de la voz mientras hablamos, haciendo la experiencia más rica en matices. 

  • Por último, el timbre, el tono y la intensidad. Son tres características que ya vimos cuando hablamos del sonido y dan a la palabra una "luminosidad" determinada. No es necesarioq ue volvamos a detenernos en ello. 

 

Ahora llega el momento de diferenciar entre dos tipos de expresiones: 

 

  • La expresión paralingüística, que son los aspectos no verbales de la comunicación (como la risa, el llanto, los gestos, las mímicas, etc.). Dan fluidez, realismo, naturalidad y frescura. Cuando alguien habla sonriendo, la voz suena diferente. Cuando alguien habla triste, su voz vibra de otra manera. 

  • La expresión lingüística, que se centra en los aspectos verbales y nos permite diferenciar diferentes tipologías de texto: 

    • Descripción: "Pintar" con palabras.

    • Narración: Relata sucesos que le ocurren a los personajes.

    • Diálogo: Varias personas intercambian información.

    • Exposición: Transmite información objetiva de manera clara y ordenada.

    • Argumentación: Se enuncia una opción y se defiende con pruebas y argumentos. 

En este trabajo os voy a pedir que aprovechemos ese poder de "pintar" con palabras, y que utilicéis los diferentes formatos disponibles.. No olvidemos que la imagen también puede ser creada por la imaginación. 

 

Ser natural y espontáneo en un medio como la radio o la televisión requiere muchas horas de preparación de material, además de una correcta entonación, vocalización y ritmo adecuado. Pero...

HABLAR CON FRASES CLARAS Y SENCILLAS

Ayuda. El entorno ruidoso condiciona la atención del oyente, y en una sociedad en la que cada vez escuchamos menos, la clave está en las frases cortas. 

HAZ ALUSIÓN A LOS SENTIDOS

Ver, oler, tocar, saborear, es lo que tiene que hacer un gastrónomo para reconocer el buen hacer de un cocinero. En la radio, el oyente reconoce la información, la selecciona y la interpreta. Y aunque interfieren en la comprensión los sonidos ambientales, al final lo más importante es lo que el espectador retiene. 


La imagen mental que uno se crea a partir de un mensaje depende

 

  • de que se conozca el tema,

  • de si es un tema novedoso del que nunca se ha hablado,

  • del estado de ánimo,

  • de cómo afecta ese mensaje en la vida personal o a los intereses del oyente,

  • de si son conocidos o no los protagonistas del mensaje,

  • del momento en el que se escuchan. 

Probablemente sea por eso que las noticias sobre política sean las que más se emiten en los medios de televisión y radio: Cambia nuestro estado de ánimo, el mensaje nos afecta en la vida personal y en nuestros intereses, los que hablan son conocidos y el momento es propicio casi siempre para hablar de ello. Lo único que falla para enganchar es que suelen ser temas de los que siempre se hablan, pero todos conocemos el tema.  

Intenta encontrar un tema que se conozca desde un punto de vista novedoso y que afecte a los intereses del oyente teniendo en cuenta el contexto y la situación actual. 

Indicación del tipos de plano

El volumen de una fuente (voz, música) provoca distintas sensaciones de proximidad o lejanía en el oyente. Así es como podemos distinguir los diferentes planos.

 

Si en el cine y el cómic la clasificación en plano detalle, principal, medio, americano y general depende del encuadre; en la radio el plano tiene que ver más con la intensidad de la voz.

 

La nomenclatura comparte la característica de que cuanto mayor sea el rango, mayor será la emotividad, de tal manera que: 
 

• En el PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (PPP) la fuente se situará en el plano de una situación íntima (el susurro o habla en voz baja). 

•PRIMER PLANO (PP). La fuente se sitúa en el plano de una situación cotidiana (habla en volumen normal). 

•SEGUNDO PLANO (2P) y TERCER PLANO (3P). La fuente se sitúa en un segundo o tercer plano de distancia, lo que coloquialmente se conoce como FONDO (música de fondo) o AMBIENTE (sonido ambiente). 
• SILENCIO. Cuando una fuente se sitúa en volumen cero. 

Es importante recordar que:

  1. Cuando subimos el volumen ganamos en vehemencia y seriedad.

  2. Cuando bajamos el volumen, ganamos en calidez y amabilidad. 

Indicaciones de las transiciones del montaje

 

Al igual que en el cine o en la edición de audio en el apartado de postproducción, aquí habrá que dominar también el montaje. El montaje es el arte de combinar elementos sucesivamente para ordenar los componentes del lenguaje radiofónico (voz, música y efectos) permitiendo así la fluidez del relato. Tienes más información aquí, pero en resumen, nos basta con saber que en el montaje se distinguen las siguientes transiciones básicas: 


Entrada. Se refiere a la entrada directa de una fuente de sonido. No es progresivo ni hay transición.
Corte. Desaparición directa de una fuente de sonido. No es progresiva ni hay transición.
Fade in. Entrada progresiva de una fuente desde el silencio al plano que le corresponda. 
Fade out. Desaparición progresiva de una fuente desde el plano en que se encuentra al silencio. 
Fundido. Transición que surge de la fusión momentánea de dos fuentes distintas, una que surge en FADE IN y otra que desaparece en FADE OUT. 
Pausa. Detención momentánea de una fuente. 


Indicaciones del minutaje

Es importante incorporar en el guion la duración expresada en minutos (convencionalmente con el signo /´/ o la abreviatura min.), de cada segmento de guion, y la hora de emisión (“hora:minuto”) de dicho segmento.

 

Para saber cuánto va a durar cada sección, generalmente se corresponden unas 25 palabras por cada 10 segundos. 

 

Aunque el texto estará diseñado para expresar ideas, emociones e incluso informar, desde un punto de vista técnico la persona que edita el sonido también tiene que saber quién es la persona que está locutando y qué música va a sonar.

 

Así que, mencionamos ahora las indicaciones que tendrá que recibir el equipo técnico y después pasamos a dar algunos consejos sobre la construcción del texto. 

Indicaciones musicales:
 

  • Sintonía de apertura: Es la música inicial que se utiliza para identificar el programa. 

  • Música ambiental: Es prescindible, pero puede usarse para intensificar estados de ánimo.

  • Cortinilla: Ráfaga musical o sonora que marca la separación entre secciones de un programa. 

  • Sintonía de cierre: Es la música que suena al final del programa. 

  • Golpes: Efectos musicales muy dramáticos (redoble de tambor, platillos, notas de sintetizador…) que subrayan y acentúan un momento, una situación, un personaje, un titular, etc., a modo de “signos de exclamación”. 

  • Cuñas. Breves montajes sonoros que suelen estar destinados a la promoción publicitaria (de un producto o de la propia emisora). 


Para ampliar información, clic aquí.
 

Bibliografía: 

Punto 1: recursos.cnice.mec.es/media/radio/bloque1/pag2.html

Punto 2: https://curiosfera-historia.com/hisotira-de-la-radio

Punto 3: https://www.caracteristicas.co/historia-de-la-radio/

Punto 4: Consolidación: (características, curiosferacomofunciona)

Redacción y locución de la información audiovisual, de José Larrañaga Zubizarreta. 


RESUELVE 

El problema actual de la radio es que el modelo analógico tal y como lo conocemos hoy convive con el modelo digital.

 

  • El analógico necesita financiación porque alguien tiene que pagar por emitir, mientras que en el formato digital no hay necesidad de inversión inicial. Podemos grabar un programa de radio con nuestro propio móvil y subirlo a internet para que todo el mundo nos escuche. 

Esta vez lo que te voy a pedir es un podcast en un formato que pueda incluirse en un magacín

En el magazine (o magacín) se pueden incluir absolutamente todos los géneros radiofónicos (entrevistas, reportajes, concursos, musicales, secciones, debates, opinión…).
 

Cada contenido que conforma el magacín lo podemos denominar “microespacio”, si ese microespacio lo sacásemos fuera del formato podría tener una entidad propia como programa. En ellos se incluyen:

Independientemente del microespacio que vayas a grabar, te recomiendo que lo abordes de la siguiente manera: 

Consejo 1: Escribe un guion del programa, una estructura.

Consejo 2: Habla de manera simple, simpática, accesible y didáctica.

Consejo 3: Ten conciencia de tu responsabilidad, su misión es servir al oyente.

Consejo 4: Actúa en sintonía con el ritmo del programa, no desentones. 

Consejo 5: Respeta las diferencias, si no estás de acuerdo, habla con respeto. 

Consejo 6: Cuando alguien se prepara técnica, física y emocionalmente, el oyente lo nota. 

Consejo 7: Permítete equivocarte. Si te preparas, los errores son perfectamente aceptables. 

Consejo 8: No hables más de la cuenta. Procura no monopolizar la conversación

Consejo 9: Si comentas un tema, ten la certeza de que estás en condiciones para hacerlo. 

Consejo 10: Intenta ser positivo positivo

Decía Cebrián Herreros que el magazine constituye en radio una modalidad de programa en el que se combina la información y la opinión con el entretenimiento y el espectáculo.

  • Para hacerlo bien es necesario expresarse con claridad en el mensaje. Es la primera condición para que el oyente entienda lo que se esta diciendo. 

  • También la concisión es indispensable. La redacción radiofónica exige una gran capacidad de síntesis. 

  • Además el lenguaje tiene que servir para concretar. Debemos huir de términos abstractos. Son preferibles los verbos que utilizamos diariamente porque comunican mejor y llegan directamente al oyente. Durante el día son pocas las ocasiones en las que usamos adverbios o adjetivos. 

  • Procura usar una idea para cada frase. 
     

Más info aquí

 

GÉNEROS DE ENTRETENIMIENTO
 

• Artículos de opinión de un comentarista individual.  

Se difunden conocimientos útiles y cultura: A través de la radio mucha gente aprende desde recetas de cocina hasta primeros auxilios, se entera cuándo y dónde pueden asistir a un espectáculo gratuito y, por supuesto, pueden escuchar poesías, canciones o cuentos. La radio ha jugado además un papel muy importante en campañas de alfabetización a través de programas educativos.
 

• Entrevista perfil, que presenta el retrato de un determinado personaje.  

Las entrevistas son un medio para ejercer la libertad de expresión: la radio permite opinar, discutir, expresar acuerdo o protestar. La libertad de expresión es un derecho humano universal y constituye una condición indispensable para el desarrollo, la democracia y la paz.
 

• Entrevista encuesta a personas anónimas sobre algún acontecimiento. Concursos, sorteos, adivinanzas…

Este formato promueve la participación ciudadana. Si el caso es que en el  barrio hay una inundación, la radio puede pedir colaboraciones para ayudar a los afectados. También puede servir para convocar a los vecinos a participar en una murga, o para encontrar un perro que se perdió. Los mensajes de radio constituyen excelentes herramientas para que la comunidad se organice en torno a problemáticas y necesidades locales.
 

• Debate o mesa redonda sobre un tema concreto con participación de expertos, aportación de datos…
Aquí brindamos Información General y Particular: las emisoras de largo alcance habitualmente transmiten noticias nacionales e internacionales; en emisoras más acotadas, la información puede centrarse en hechos que afecten directamente a los miembros de la comunidad. Por ejemplo, en caso de alertar a los vecinos de una posible inundación, y dónde acudir en caso de evacuación.

• Secciones humorísticas, bromas telefónicas…

Entretener y Recrear: No menos importante que las funciones anteriores es la de entretener y acompañar a las personas en su tiempo libre: escuchar música en soledad o con amigos en una fiesta; compartir con la familia un radioteatro; seguir en partido de fútbol; o simplemente, escuchar voces amigables después de un día cansador.

En cuanto a los géneros: 

GÉNEROS PUBLICITARIOS 

 

Este género se puede percibir como cuñas breves de anuncio, y es la manera más habitual de escucharla es como una pausa en la programación. También generalmente se introducen publi-reportajes sobre un producto o marca y otras veces hay patrocinio de determinados programas que incorporan mensajes consensuados entre la emisora de radio y la agencia de publicidad. 

 

GÉNEROS INFORMATIVOS

 

Aquí podemos encontrar formatos como el noticiario de actualidad (boletín), los avances informativos, los reportajes sobre temas de interés, previsiones meteorológicas, crónicas de acontecimientos sociales (viajes, actividades) o culturales (exposiciones, cine…), etc. 

 

GÉNEROS DE OPINIÓN 

 

• Editorial o texto de opinión global.

• Artículos de opinión de un comentarista individual.

• Críticas de literatura, cine, música…

• Entrevista perfil, que presenta el retrato de un determinado personaje.

• Entrevista de experto que explica u opina sobre un determinado tema.

• Entrevista encuesta a personas anónimas sobre algún acontecimiento.

• Tertulia desenfadada sobre cuestiones de actualidad, vida social…

• Debate o mesa redonda sobre un tema concreto con participación de expertos, aportación de datos…

 

Todos los anteriores géneros informativos y de opinión pueden aplicarse, obviamente, a múltiples temáticas, sea el deporte, la música, la cultura…Pero, además de los anteriores, existen otros géneros específicos según el tema, la intención o el formato elegido:  

 

GÉNEROS DEPORTIVOS

 

• Retransmisiones de un evento deportivo.

• Carrusel o conexión múltiple con diversas retransmisiones durante una jornada deportiva. 

 

GÉNEROS MUSICALES

 

• Radiofórmula o emisión enlazada de música de actualidad, comentarios…

• Listas de éxitos actualizadas periódicamente por votación.

• Musical especializado en un género, época, estilo…

 

GÉNEROS LITERARIOS (textos adaptados o textos originales)

 

• Radionovelas o relatos seriales articulados en breves capítulos.

• Historias de terror o suspense, microrrelatos…

• Leyendas urbanas o ficciones enmascaradas.

• Diálogos teatrales o sketches. 

 

GÉNEROS DE PARTICIPACIÓN

 

• Línea telefónica abierta a la audiencia (directo).

• Contestador abierto a la audiencia (diferido).

• Dedicatorias y peticiones de canciones, celebración de cumpleaños…

• Cartas al director sobre temas dispares…


Para ampliar información, clic aquí.
Características de obtención de los datos de audiencia 
Estudio General de Medios (EGM), SIMM-DYMPANEL y audímetro.
Para más información, aquí.
Otros enlaces de interés:
https://culturaaudiovisualsanblas.jimdofree.com/cultura-audiovisual-ii/la-radio/
https://sites.google.com/site/esc43laradioenlaescuela/-para-que-sirve-la-radio/funcionesdelaradio
https://www.studocu.com/es/document/universidad-de-zaragoza/generos-informativos-en-radio/apuntes/tema-1-generos-informativos-en-radio/1328982/view
http://caguileta.webs.uvigo.es/TRABAJOS%20PARA%20LA%20WEB/Radio%20como%20medio%20publicitario%20(grupo%20A).pdf
http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/index.html

  • La radio como servicio público: ​Uso funcional y uso programático

  • Definición, clasificación y ejemplos de magacín

  • Características técnicas y expresivas de la retransmisión radiofónica

  • Los géneros y formatos de los programas de radio

  • Características propias de cada género radiofónico

  • La importancia de la expresión y la expresividad en la radio

  • Uso de la música en la radio

  •  Clasificación en grupos: Organigrama.

  • Retransmisiones deportivas

  • Uso asimilativo 

  •  Características de la obtención de los datos de audiencia.