Objetivo: Crear una habitación o un edificio visto desde dentro o desde fuera, usando algunas de las perspectivas que se explican en la teoría. 

Duración: 3 horas

Procedimiento:

Primera hora: Leer la teoría y pensar en alguna imagen que te atraiga para empezar a representarla. Debería darte tiempo a hacer algún boceto. 

Segunda hora: Pasar los bocetos a una plantilla más elaborada, aplicando lo aprendido.

Tercera hora: Incidencia de la luz, texturas y si te da tiempo, aplicar color. 
 

Técnica: Libre. Pero recomiendo el Procreate. 

Perspectiva 1

Un punto de fuga

La idea en este ejercicio es elegir una estancia y convertirla a tu gusto. Puede ser la clase, tu cuarto, una zona inventada, un comedor...

Lo importante es que se vea desde el interior, como si estuvieras dentro, y que todas las líneas fuguen en un punto.

Dibujo de Inés V. (2019)

Perspectiva II

Axonométrica

En este caso lo que se os pide es que hagáis una ciudad vista desde arriba, solo puedes usar líneas verticales y diagonales, y todas las diagonales tienen que ser paralelas o perpendiculares. 

 Para dar mayor sensación de realismo puedes dar volumen a los edificios identificando la zona iluminada, la de penumbra y la de sombra. 

Dibujo de Jimena. (2019)

Perspectiva III

Dos puntos de fuga

En esta ocasión lo que se os va a pedir es que hagáis algún edificio visto desde fuera. A diferencia del primer caso, aquí unas líneas fugarán a un punto del horizonte, y otras líneas se juntarán en otro punto.

 

Cuanta más distancia haya entre un punto y otro, mejor os quedará el dibujo.

Dibujo de Inés V. (2019)

IMG-7956.jpg

Perspectiva IV

3 puntos de fuga

Una de las más complejas. Se trata de identificar un edifico que os guste cerca de vuestra casa y representarlo en acuarela. Lo ideal es hacer primero un buen encaje llevando cada línea a su respectivo punto de fuga y respetando luego los márgenes.

 

Después hay que preparar acuarelas, identificar la  incidencia de la luz y tratar de respresentar en el dibujo el volumen que esta genera.

Dibujo de Jimena R-. (2020)

 

Un poco de historia

Esta pintura de Dirck van Delen titulada La entrada al palacio (1954), constituye un ejemplo claro del uso efectivo de la perspectiva. Tiene perspectiva cónica, atmosférica y axonométrica (parte superior derecha). Ahora veremos qué significa lo que acabo de decir.

Van_Delen,_Dirck_-_The_Entrance_to_a_Pal

La perspectiva es un método de dibujo para representar un espacio tridimensional sobre una superficie plana gracias a la cual se busca representar la profundidad de un espacio.

En este link tienes un artículo que habla de la perspectiva antes del Renacimiento. A partir de este momento, se considera que el ser humano, gracias al método científico, es capaz de comprender cómo funciona la perspectiva.

Entre 1417 y 1420, Brunelleschi, artista y arquitecto del renacimiento italiano, se dio cuenta de que los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos estén.

 

Unos años después, en 1435, otro artista llamado Leon Battista Alberti escribió un tratado dedicado al arte. En esta obra explicaba todos los aspectos de la pintura: los tipos, los materiales, los colores... y, por supuesto, el uso correcto de la perspectiva.

 

Ellos hablaban de un tipo concreto de perspectiva, la lineal, que se basa en que las rectas paralelas se unen o convergen en un punto, que se sitúa en la línea del horizonte y se conoce como punto de fuga.

 

Sin embargo, existen otros tipos de perspectiva, que también buscan conseguir la sensación de profundidad. Los más importantes son: 
 

  • La perspectiva axonométrica, basada en las leyes de la geometría que consiste en representar los objetos como si se vieran desde lo alto. 

  • La perspectiva aérea o atmosférica, en la que el pintor difumina las figuras o el paisaje que están en el fondo; es decir, los pinta de una manera borrosa, con los bordes poco definidos. De este modo, se crea también la sensación de profundidad.

  • La perspectiva con diferentes puntos de fuga. 

 

En Egipto y en la América precolombina, por ejemplo, los artistas no la usaron. En las pinturas que decoraban los muros de templos, palacios y pirámides, daba la sensación de que las figuras estaban recortadas sobre fondos planos, y los objetos se superponían o se colocaban unos sobre otros.

 

Los romanos, sin embargo, utilizaron la perspectiva aérea, con la que, como ya sabes, las figuras y los paisajes más lejanos aparecen borrosos. Así, el pintor creaba la ilusión de lejanía, aunque no utilizara los métodos científicos de Alberti y Brunelleschi.

 

Durante la Edad Media en Europa, los fondos de las pinturas eran planos y, muchas veces, dorados. Las figuras se colocaban unas al lado de las otras, ya que las representaciones de la época servían para enseñar a los fieles las historias bíblicas y las vidas de los santos cristianos.

 

A partir del Renacimiento, los fondos de las pinturas se llenaron de edificios (que aumentaban la sensación de profundidad) y de paisajes. Además de la perspectiva lineal, se usaba también la atmosférica: Leonardo da Vinci desarrolló una técnica especial, el sfumato, que consistía en difuminar los bordes de las figuras.

 

A partir de finales del siglo XIX, las cosas empezaron a cambiar, pues los pintores iniciaron el camino contrario: algunos regresaron a la perspectiva plana, como Paul Cézanne; otros la distorsionaron, es decir, usaron varios puntos de vista dentro de un mismo cuadro, como André Derain, y otros, como Pablo Picasso, superaron totalmente el sistema de la perspectiva, usando diferentes puntos de vista, no solo en un mismo cuadro, sino también en una misma figura.

La información la he sacado de aquí: https://kvera.files.wordpress.com/2007/09/la-perspectiva.pdf

Aprende a hacer perspectivas

¿Cómo empezar? Para aprender a hacer perspectivas, solo tienes que saber un par de cosas. Qué es la línea de tierra, y qué es el punto de fuga.

La línea de tierra es la línea horizontal que separa al cielo de la tierra, y los puntos de fuga tienen ese nombre porque es allí donde van a parar todas las líneas diagonales.

Si hay un solo punto de fuga, tendríamos tres tipos de líneas: Diagonales, verticales y horizontales. Todas las líneas diagonales que prolongásemos acabarían en ese punto. Las verticales definirían la altura de de los cuerpos, y las horizontales servirían para determinar la anchura de esos elementos que estamos representando. 

Si se trata de una perspectiva con dos puntos de fuga, entonces, además de la línea del horizonte, tendríamos solo verticales y diagonales.
Si representamos el interior de una casa con esta técnica, las diagonales de la base representarían la línea de intersección entre la pared y el suelo. Si las prolongásemos las líneas de la derecha, acabarían en el punto de fuga situado a la izquieda de la página; y al revés, si lo que prolongamos son las líneas diagonales que representan la intersección entre las paredes de la izquierda y el suelo, entonces al prolongarlas coincidirían con el punto de fuga que hemos situado a la derecha.

Si representamos el exterior de una casa con esta técnica, las diagonales de la base representarían la línea de intersección entre la pared y el suelo. Si las prolongásemos las líneas de la derecha, acabarían en el punto de fuga situado a la derecha de nuestro papel; y al revés, si lo que prolongamos son las líneas diagonales que representan la intersección entre las paredes de la izquierda y el suelo, entonces al prolongarlas coincidirían con el punto de fuga que hemos situado a la izquierda.

Si no hay línea de tierra ni punto de fuga, hablaríamos de una perspectiva axonométrica en el que todas la líneas serían paralelas, ya que su punto de unión se encontraría en el infinito.

Como esta teoría puede ser un poco difícil de entender, te dejo aquí unos vídeos para que lo entiendas más fácilmente.

 

Video 1: Explica conceptos básicos básicos

Vídeo 2: Hace una habitación en Procreate con un punto de fuga

Video 3: Demuestra cómo hacer una habitación con dos puntos de fuga

Vídeo 4: Habitación en axonométrico (Speed painting)

Video 5: Otra habitación en axonométrico, pero explicada.

Vídeo 6: Unos cuantos edificios vistos desde fuera con dos puntos de fuga

Vídeo 7: Un solo edificio con dos puntos de fuga. 

Lista de reproducción con edificios representados con dos puntos de fuga. 

Busca referencias. Ahora que más o menos sabes cómo empezar, busca artistas que trabajen usando uso de estas perspectivas. Yo te pongo aquí algunas imágenes de Moebius:

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Si has prestado atención, ya deberías saber identificar cada una de ellas. Si la maestría de Moebius no te convence, puedes probar a ver trabajos de Escher, o la página web de Vermeer, donde habla de cómo usó la perspectiva en sus cuadros. Y si nada de esto que te estoy ofreciendo te convence todavía, puedes probar también a ver ejemplos en Pinterest

El siguiente paso es hacer bocetos en tu cuaderno barajando diferentes opciones. Sé consciente de la necesidad de tener un buen proceso para conseguir buenos resultados.

boceto edificio.png

 

Resuleve lo que se te pide

Lo que se te pide es sencillo: Hacer un dibujo que incluya perspectiva. Con todo lo que sabes ya, tienes más herramientas que antes para resolver esta cuestión. Quiero que me des una respuesta creativa, que seas tú quien encuentre una solución. Yo no soy un profesor que te da respuestas, soy el que te da información y te plantea problemas para que encuentres tú la solución mediante la investigación y el criterio propio. Así que no acudas a mí para darte soluciones, estaría desperdiciando la oportunidad de convertirte en una persona creativa y eso no me lo perdonaría. Si vienes a mí, que sea para buscar algún consejo sobre cómo dirigir tus propias ideas. Quiero que muestres en tu trabajo que tienes una actitud lo suficientemente entusiasta como para impactarme con tu talento.

 

De momento, los consejos que te doy para mejorar el resultado en el proceso son estos: 
 

  • Identifica qué perspectiva te hará sentir más comodidad a la hora de trabajar.

  • Si eliges hacer un dibujo con dos puntos de fuga, separa los puntos todo lo que puedas.

  • Si eliges hacer un dibujo con un punto de fuga, te recomiendo que pongas el punto en el centro y la línea del horizonte a la altura a la que crees que deberían estar tus ojos

  • Si eliges hacer un dibujo en axonométrico, procura incorporar toda la creatividad posible, de lo contrario quedará un trabajo soso.  

  • Elijas la perspectiva que elijas, define bien la dirección en la que incide la luz, eso te ayudará a repartir mejor las sombras sobre los espacios.

  • Si tienes dudas, pregúntame. Pero mi tarea no es solucionarte tu trabajo. Recuérdalo.

Edificio definitivo (13 oct 2020 18_01)

Trasciende

Aunque ya hemos visto muy buenos trabajos al principio del artículo, no estaría mal acabar con este otro de Andrea. Me gustaría que, tal como ha hecho ella, fuésemos un poco más allá de lo que se pide. 

 

Tu trabajo seguramente no sea solo un paisaje, si te has implicado, encontrarás que tu trabajo se relaciona con los anteriores y puede ayudarte a producir mejoras en el futuro. ¿Qué consecuencias crees que puede tener haber abordado el trabajo en el modo en que lo has hecho? ¿Has aprendido algo nuevo mientras usabas los colores? ¿El trazo ha sido demasiado técnico? ¿Has hecho las líneas rectas con regla o sin ella? ¿Dónde te encontrabas mejor, trabajando a mano alzada o con el uso de materiales? 

 

Apunta tus reflexiones en el cuaderno de artista. Te ayudará a hacer un seguimiento más consciente de tu mejora.