CINE

TRANSICIONES EN EL MONTAJE - STORYBOARD - RITMO VISUAL

Transiciones:

Tipos de cortes:

Cortes sin continuidad: Cortes inconexos, generan inquietud y ansiedad.
Cortes con continuidad: Hay conexión entre un encuadre y el siguiente.
Corte en acción: Un movimiento, de personajes o de la misma cámara, nos sirve para unir dos planos.
Corte con inserto: Alguien mira algo, mostramos ese algo, y después volvemos a ver al personaje.

Tipos de montaje:

Montaje cruzado: Una persona dice una cosa en un lugar y otra persona en otro. Llamada telefónica.
Montaje paralelo:
Corte paralelo:
Salto de montaje: Muy habituales en youtubers, saltan en el tiempo para mantener dinamismo.

Fundidos:

Fundidos de entrada o salida:
Fundido cruzado
Fundido en Iris
Fundido de cortinilla

Transiciones :

Smash cut:
Transición invisible:
Transiciones en cámara:
Encabalgamiento:

Planos

El encuadre en la imagen fija. Tipos de plano

Los planos, en función al encuadre son estos:

Plano detalle: Muestra un elemento que ayuda a que la trama avance.
Primerísimo plano: Enfatiza la emoción que expresa el rostro.
Primer plano: Expresa la emoción del personaje.
Plano medio: Se usa generalmente en las conversaciones.
Plano americano: Nos permite ver lo que hace con las manos.
Plano general: Presenta el lugar en el que está desarrollándose la escena.
Gran plano general: El escenario pasa a ser algo sobrecogedor.

Los planos, en función a la inclinación de la cámara en el eje vertical, son los siguientes:

Cenital: Muestra al espectador todo lo que está sucediendo desde arriba.
Picado: El personaje adopta una posición de sumisión.
Frontal: Es inexpresivo, informa al espectador que hay algo ahí delante.
Contrapicado: El personaje enfocado desde abajo expresa grandeza, vulnerabilidad o ambas a la vez.
Nadir: El espectador percibe al protagonista como si pasara por encima de él.

Los planos, en función a la inclinación de la cámara en el eje horizontal, son los siguientes:

Plano frontal: Muestra al personaje mirando al frente.
Plano de escorzo: No es ni de perfil, ni de frente, sino un término medio.
Plano lateral o de perfil: Se muestra al personaje de perfil.
Plano dorsal: La cámara se sitúa detrás del personaje.

Hay otros planos más especiales, que se obtienen cuando la cámara gira alrededor de su propio eje o cuando la pantalla se divide en dos. Al primero se le llama plano holandés o aberrante (normalmente nos indica que algo está saliendo mal), mientras que al segundo se le llama plano dividido (muy útil para las llamadas telefónicas, por ejemplo).

Y en función al movimiento de la cámara, son los siguientes:

Cámara en mano (salvar al soldado Ryan)
Trávelin de seguimiento. La cámara sigue al actor.
Trávelin Retro (la cámara retrocede a medida que el actor avanza)
Travelling Avant (la cámara avanza mientras la actriz retrocede)
Trávelin aéreo: Tipo drone

El plano secuencia.

Una reto de destreza técnica que dejará al espectador alucinado. Aquí algunas reacciones que generan este tipo de planos.

Películas narradas en plano secuencia;

Victoria (2015), de Sebastian Schipper
Hablar (2015), de Joaquín Oristrell (hay que pagar 2 € para verla)
Birdman (2014), Alejandro González Iñárritu (hay que pagar 3 € para verla)
El arca rusa (2002), Alexander Sokurov (película completa)
Timecode (2000) Mike Figgis (es solo una parte)
Empire (1964), Andy Warhol (película completa, un tostón)
La soga (1948), Alfred Hitchcock (Película entera)
1917 (2020) Sam Mendes
Sed de mal (1958), Orson Welles. (plano secuencia inicial)
Soy Cuba (1964), Mikhali Kalatozov

Las relaciones espacio-temporales en la narración audiovisual son.

Flashback: Son saltos en el tiempo hacia atrás.

Flash forward: Son saltos en el tiempo hacia adelante.