APRENDE A HACER RADIO

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Los medios que permiten que exista aquí una comunicación a distancia son:

 

• Primero la voz,

• Después el medio natural a través del que se propaga (el aire),

• Los medios tecnológicos que recogen (micrófono), envían (radio-transformador) y reciben la señal (antena receptora)

• Y la decodificación y expresión del sonido (altavoz),

• Por último, como no podía ser de otra manera, el receptor final, que es el oyente. 

 

Como hemos visto, a medida que se fue desarrollando el aparato, se fueron aprovechando las posibilidades y cubriendo nuevas necesidades que venían siendo exigidas por la sociedad. La radio nos permitió estar al tanto de lo que sucedía en el mundo, y lo hacía a través de la persuasión, la información, el entretenimiento y el debate.

 

Es por eso un medio ideal para permitir una comunicación integral, aunque solo sea a través del sonido. 

 

Las fuentes, al depender solo del sonido, son muy limitadas: música, voz y efectos sonoros… Con ellas podemos aprender a hacer un programa de radio. ¿Pero cómo se hace un programa de radio?

 

Esa es la tarea de la que me voy a encargar en este apartado. 

 

El proceso de elaboración de un programa de radio es similar al del cine. Basta con

 

• Prepararlo,

• Crearlo

• Emitirlo.

 

Dicho así suena sencillo, pero requiere mucha dedicación. Vamos a ello: 
 

¿Cómo PREPARAR un programa de radio?:

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El guion es el texto por excelencia que nos demuestra que el programa ha sido preparado previamente. En él se indicarán tanto los pasos a seguir. Al igual que sucede en el guion de televisión o cinematográfico, es la pieza clave para que locutores y técnicos de sonido se entiendan. 

 

• Un guion radiofónico “europeo” es aquel en el que los distintos contenidos (técnicos, literarios) están distribuidos en columnas separadas. Aquí un ejemplo.

•  El guion “americano” incluye toda esta información en una sola columna por medio de tabulaciones. Aquí.

Como vemos, los europeos tenemos una tendencia a categorizar por columnas, mientras que los americanos tienden a escribir directamente. 

 

Normalmente se recitan en forma de diálogo y monólogo, pero también con indicaciones sobre los temas a tratar en caso de tratarse de un guion abierto.

 

En el trabajo que os voy a pedir, el guion estará dividido en secciones, tal y como apreciamos en el ejemplo del guion europeo que he puesto al principio. Las secciones son las partes o bloques temáticos en los que se divide un programa, y lo veremos más adelante. 

De momento, aclaro que en todos los guiones técnicos es necesario que haya unas indicaciones técnicas (planos, transiciones, minutaje, música...), y otras indicaciones más artísticas (texto, música, locución...) . De la combinación de ambas surgirá el entendimiento entre los locutores y el equipo técnico.

 

Pasamos a explicar primero las indicaciones técnicas:  

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Indicación del tipos de plano

El volumen de una fuente (voz, música) provoca distintas sensaciones de proximidad o lejanía en el oyente. Así es como podemos distinguir los diferentes planos.

 

Si en el cine y el cómic la clasificación en plano detalle, principal, medio, americano y general depende del encuadre; en la radio el plano tiene que ver más con la intensidad de la voz.

 

La nomenclatura comparte la característica de que cuanto mayor sea el rango, mayor será la emotividad, de tal manera que: 
 

• En el PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (PPP) la fuente se situará en el plano de una situación íntima (el susurro o habla en voz baja). 

•PRIMER PLANO (PP). La fuente se sitúa en el plano de una situación cotidiana (habla en volumen normal). 

•SEGUNDO PLANO (2P) y TERCER PLANO (3P). La fuente se sitúa en un segundo o tercer plano de distancia, lo que coloquialmente se conoce como FONDO (música de fondo) o AMBIENTE (sonido ambiente). 
• SILENCIO. Cuando una fuente se sitúa en volumen cero. 

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Es importante recordar que:

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1. Cuando subimos el volumen ganamos en vehemencia y seriedad.

2. Cuando bajamos el volumen, ganamos en calidez y amabilidad. 

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Indicaciones de las transiciones del montaje

 

Al igual que en el cine o en la edición de audio en el apartado de postproducción, aquí habrá que dominar también el montaje. El montaje es el arte de combinar elementos sucesivamente para ordenar los componentes del lenguaje radiofónico (voz, música y efectos) permitiendo así la fluidez del relato. Tienes más información aquí, pero en resumen, nos basta con saber que en el montaje se distinguen las siguientes transiciones básicas: 

• Entrada. Se refiere a la entrada directa de una fuente de sonido. No es progresivo ni hay transición.
• Corte. Desaparición directa de una fuente de sonido. No es progresiva ni hay transición.
• Fade in. Entrada progresiva de una fuente desde el silencio al plano que le corresponda. 
• Fade out. Desaparición progresiva de una fuente desde el plano en que se encuentra al silencio. 
• Fundido. Transición que surge de la fusión momentánea de dos fuentes distintas, una que surge en FADE IN y otra que desaparece en FADE OUT. 
• Pausa. Detención momentánea de una fuente. ​

Indicaciones del minutaje

Es importante incorporar en el guion la duración expresada en minutos (convencionalmente con el signo /´/ o la abreviatura min.), de cada segmento de guion, y la hora de emisión (“hora:minuto”) de dicho segmento.

 

Para saber cuánto va a durar cada sección, generalmente se corresponden unas 25 palabras por cada 10 segundos. 

 

Aunque el texto estará diseñado para expresar ideas, emociones e incluso informar, desde un punto de vista técnico la persona que edita el sonido también tiene que saber quién es la persona que está locutando y qué música va a sonar.

 

Así que, mencionamos ahora las indicaciones que tendrá que recibir el equipo técnico y después pasamos a dar algunos consejos sobre la construcción del texto. 

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Indicaciones musicales:
 

• Sintonía de apertura: Es la música inicial que se utiliza para identificar el programa. 

• Música ambiental: Es prescindible, pero puede usarse para intensificar estados de ánimo.

• Cortinilla: Ráfaga musical o sonora que marca la separación entre secciones de un programa. 

• Sintonía de cierre: Es la música que suena al final del programa. 

• Golpes: Efectos musicales muy dramáticos (redoble de tambor, platillos, notas de sintetizador…) que subrayan y acentúan un momento, una situación, un personaje, un titular, etc., a modo de “signos de exclamación”. 

• Cuñas. Breves montajes sonoros que suelen estar destinados a la promoción publicitaria (de un producto o de la propia emisora). 

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Indicación técnicas para los locutores (LOCs)

 

Los locutores son las personas encargadas de la emisión del mensaje (LOC1, LOC2…), son profesionales que dominan la vocalización y la articulación de los sonidos, el ritmo del texto con sus respiraciones incluidas y las curvas de entonación.

 

Gracias a su buen uso, se determinarán la expresión fonoestética o la intensidad del texto. Son los encargados de demostrar la actitud del programa, y lo harán mediante: 
 

• Vocalización y articulación: La vocalización consiste en pronunciar correctamente las vocales, mientras que la articulación no es más que enunciar de una forma clara y precisa las consonantes. Todas las palabras tienen que ser pronunciadas con naturalidad. Aquí una buena lección.

• El ritmo: Dominar el ritmo permite atraer y mantener la atención y comunica diferentes sensaciones y estados de ánimo. En este vídeo de Guillermo Morante, el locutor nos da sus trucos para que puedas leer siguiendo el ritmo adecuado.

• El timbre, el tono y la intensidad. Son tres características que ya vimos cuando hablamos del sonido y dan a la palabra una "luminosidad" determinada. 

• Curvas de entonación: Es el resultado de las variaciones de tono que se dan mientras hablamos. En este otro vídeo, el mismo profesor nos habla de las curvas de entonación. 
   

Ahora bien, mientras que la expresión paralingüística se define a través de las expresiones no lingüísticas como la risa, el llanto, los gestos, las mímicas, etc. La expresión lingüística nos permite diferenciar diferentes tipologías de texto: 
 

• Descripción: "Pintar" con palabras.

• Narración: Relata sucesos que le ocurren a los personajes.

• Diálogo: Varias personas intercambian información.

• Exposición: Transmite información objetiva de manera clara y ordenada.

• Argumentación: Se enuncia una opción y se defiende con pruebas y argumentos. 

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No debemos olvidar lo que dice Cecil Wright: 

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En la radio, las imágenes se crean en nuestra imaginación. Podemos ser estimulados mediante el sonido y las voces. La radio es un medio muy persona y permite al oyente tomar parte de una manera que la televisión no le permite. Mientras que la radio puede crear imágenes mentales, la televisión debe mostrarlas. 

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Así que recomiendo al locutor o a la locutora que vaya a hablar que tenga en cuenta que, independientemente del tipo de texto, el lenguaje debe ser directo y próximo, natural y espontáneo. Pero también imaginativo.

 

Ser natural y espontáneo en un medio como la radio o la televisión requiere muchas horas de preparación de material, además de una correcta entonación, vocalización y ritmo adecuado. 

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HABLA CON FRASES CLARAS Y SENCILLAS

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El entorno ruidoso condiciona la atención del oyente, y en una sociedad en la que cada vez escuchamos menos, la clave está en las frases cortas. 

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HAZ ALUSIÓN A LOS SENTIDOS

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Ver, oler, tocar, saborear, es lo que tiene que hacer un gastrónomo para reconocer el buen hacer de un cocinero. En la radio, el oyente reconoce la información, la selecciona y la interpreta. Y aunque interfieren en la comprensión los sonidos ambientales, al final lo más importante es lo que el espectador retiene. 

La imagen mental que uno se crea a partir de un mensaje depende

 

• de que se conozca el tema,

• de si es un tema novedoso del que nunca se ha hablado,

• del estado de ánimo,

• de cómo afecta ese mensaje en la vida personal o a los intereses del oyente,

• de si son conocidos o no los protagonistas del mensaje,

• del momento en el que se escuchan. 

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Probablemente sea por eso que las noticias sobre política sean las que más se emiten en los medios de televisión y radio: Cambia nuestro estado de ánimo, el mensaje nos afecta en la vida personal y en nuestros intereses, los que hablan son conocidos y el momento es propicio casi siempre para hablar de ello. Lo único que falla para enganchar es que suelen ser temas de los que siempre se hablan, pero todos conocemos el tema.  

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Intenta encontrar un tema que se conozca desde un punto de vista novedoso y que afecte a los intereses del oyente teniendo en cuenta el contexto y la situación actual. 

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Para ampliar información, clic aquí.
 

Bibliografía: 

Punto 1: recursos.cnice.mec.es/media/radio/bloque1/pag2.html
Punto 2: https://curiosfera-historia.com/hisotira-de-la-radio

Punto 3: https://www.caracteristicas.co/historia-de-la-radio/

Punto 4: Consolidación: (características, curiosfera, comofunciona)

Redacción y locución de la información audiovisual, de José Larrañaga Zubizarreta. 

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