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Ahora quiero hacer un apunte sobre la naturaleza fractal aportada por el escritor Héctor Urién. Con un poco de espíritu crítico, e independientemente del cuento que analicemos, podemos localizar estos 8 captores estructurales dentro de cada escena o situación.

 

A esta naturaleza fractal, en la que cada escena contiene nuevamente otros elementos básicos de la narratividad, dedica un libro entero titulado "La narración fractal", y os lo recomiendo fervientemente. 

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Podéis hacer la prueba. Desde el punto número 3 hasta el número 4 del cuento, es decir, desde que el protagonista actúa hasta que el protagonista se opone, podéis introducir cualquier historia. Por ejemplo:

 

• Una nueva clase social con la que la liebre interactúa,

• Generar un conflicto con alguien del público,

• Hacer que la tortuga intervenga a separar,

• Permitir a la tortuga ganarse la buena opinión de los espectadores,

• Sentirse más poderosa,

• Y luego volver a la carrera con más entusiasmo, mientras las liebre siente celos y envidia. 

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Con esto quiero decir que cada episodio puede incluir otra nuevo configuración que siga el mismo esquema. Pasemos al siguiente tema:

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LA PERSONALIDAD DEL RELATO

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Los captores propios, como decíamos antes, son los elementos que también van a atraer nuestra atención por su capacidad de evocar imágenes en nuestra imaginación, pero al contrario de los anteriores, van a ser lo que den personalidad al relato. En el caso del cuento de la liebre y la tortuga, tenemos a los siguientes captores propios: 

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Una liebre muy orgullosa, La lenta tortuga, los animadores, (es decir, personajes); después también hay risas, un árbol (detalles que permiten que la historia avance); y por último, el campo (es decir, los mundos en los que se desenvuelve la trama).

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Básicamente, los captores propios se pueden agrupar en tres categorías:

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• Los detalles, que describen con mayor nitidez el mundo, los personajes y las emociones.

• El mundo, que nos ubica en una época y un espacio determinado.

• Los personajes, que conectan con cada una de las partes de nuestra personalidad. 

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LOS DETALLES

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Vamos a empezar hablando de los detalles. Ellos van a contextualizar la obra y van a crear un vínculo estrecho con los escenarios y los personajes que aparecen en ellos.

 

• En el rodaje de una película, el equipo de localizaciones y atrezzo se encargará de elegir los mejores escenarios para sentirnos completamente inmersos en el mundo en el que sucede la acción.

• Mientras que los diseñadores de vestuario y los de maquillaje, conseguirán que el espectador conecte totalmente con el protagonista y el resto de actores

• Hay un tercer apartado, que tiene que ver con los detalles de una narración, que al ser sugeridas por el guionista, crean en la imaginación del espectador una vivencia mucho más imaginativa y enriquecedora. 

 

Los detalles de la narración

 

Estos últimos son nuestra prioridad para generar imágenes mentales, pero además, nos sirven para estructurar el relato, para enriquecer las ideas principales y para darle un carácter propio. Veamos un texto de Dostoievski:

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Cuando colocan al reo bajo la cuchilla y él siente cómo se desliza sobre su cabeza, ese cuarto de segundo es lo más terrible. ¿Sabe que no se trata de una fantasía mía y que así lo han sufrido muchos? Matar por haber matado es un castigo incomparablemente mayor que el propio crimen. La muerte en virtud de sentencia es incomparablemente más horrible que la muerte que el criminal produce. Los bandidos matan a su víctima de noche, en pleno bosque o en cualquier otro sitio, y la víctima espera salvarse hasta el último momento. Se conocen ejemplos de personas que con un tajo en la garganta, seguían confiando, trataban de escapar o pedían clemencia. Pero aquí, toda última esperanza, con la que el morir resulta diez veces más fácil, se la quitan de seguro; aquí tenemos la sentencia, y el que esta se cumpla a ciencia cierta constituye un tormento espantoso, como no hay otro igual en el mundo. Coloque a un soldado frente a la boca misma de un cañón en plena batalla y dispare sobre él: aún esperará; pero lea a este mismo soldado la sentencia, como algo que sucederá de seguro, y perderá la razón o se echará a llorar. ¿Quién ha dicho que la naturaleza humana es capaz de soportarlo sin caer en la locura? ¿Por qué ese insulto absurdo, innecesario e inútil? Puede que haya alguien a quien después de leer la sentencia, después de ver turbada su razón, le dijeran: «Vete, estas perdonado». Ese hombre sería el que podría contarlo. Cristo habló de este tormento y este horror. ¡No, con el hombre no se puede proceder así!

 

El Idiota – Fiódor M. Dostoievski.

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He subrayado la idea central que está manejando Dostoievski. Nos dice que la muerte por sentencia es más terrible que la muerte provocada por un criminal.  Repite esa idea intercalándola magistralmente con detalles narrativos. 

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Un reo bajo una cuchilla, un tajo en la garganta, alguien tratando de escapar, un soldado frente a la boca misma de un cañón y alguien leyendo una sentencia... Son todas imágenes poderosas y bien detalladas. 

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Los detalles de la narración, insisto, son los que dotarán a tu relato de una personalidad única, variada,y además estructuran y enriquecen las ideas centrales. 

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Los detalles del mundo reconstruido

 

En la película de El Señor de los Anillos, por ejemplo, tenemos una amplia información que nos permite entender cómo es el ambiente fantástico medieval. Describir, consiste en expresar las impresiones sensoriales recogidas de un entorno, y eso puede hacerse con las palabras y con las imágenes. 
 

Hay que contar lo que se ve, lo que se puede tocar, lo que alguien escucha... Y estas descripciones (de un mundo ficticio o real), nos permiten comunicar atmósferas y emociones que aportan personalidad al relato.

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El mundo que mostramos refuerza las emociones de nuestros personajes, así que es muy importante considerar su protagonismo y saber elegir bien cuáles son esos detalles que van a intervenir en la historia. 

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Los detalles para crear los personajes 

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La película Green Book, dos personajes completamente opuestos tienen que irse de gira durante dos meses, comparten el mismo vehículo y viven un montón de aventuras típicas de los músicos. 

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CREAR PERSONAJES CON DIÁLOGOS
 

A la hora de construir un personaje, el escritor McKee nos dice que podemos utilizar los diálogos imaginando el diseño del personaje “como tres esferas concéntricas, una dentro de otra. (...) En la esfera más interior bulle lo que no se puede decir; la esfera del medio refrena lo que no se dice y la esfera exterior expresa lo dicho”. De este modo veremos con más claridad qué función cumple el diálogo en la construcción del personaje.
 

• De las tres esferas que constituyen al personaje, la más superficial está destinada a lo que se dice. Mediante la creación de un estilo de diálogo, de vocabulario, de dicción, de sintaxis, de gramática, de tono, de tropos y de acentos originales, el escritor puede dar personalidad a un papel en blanco. 

• En la segunda esfera del personaje tenemos la esfera que gira dentro del personaje: Lo que no se dice. Esto también constituye parte de su personalidad, por lo que, en la construcción de diálogos, conviene también tener muy en cuenta qué es lo que no se debe decir. Si la pausa se utiliza antes de un punto de inflexión, aumenta la tensión. Si se utiliza después, permite al espectador asimilar el significado del cambio. 

• Otras veces comprendemos más lo que pasa dentro del personaje que al personaje mismo, y lo hacemos sin necesidad de diálogo. En este caso no hablamos ni de palabras, ni de silencios. Las acciones que realiza el personaje manifiestan su identidad, y gracias a la combinación de los tres modos de comunicación,  nosotros descubrimos sus dimensiones personales más profundas. 
   

Tener en cuenta esta observación a la hora de escribir diálogos, nos ayudará a hacer personajes más veraces, más creíbles. Nos tiene que quedar claro que no tenemos por qué decirlo todo con palabras. 

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Lo esencial del personaje son sus pensamientos, sus deseos, sus miedos, sus motivaciones, sus creencias, su personalidad... Por eso a veces se dice que son representaciones de un arquetipo. Entre el amplio abanico de personajes, podemos encontrar los siguientes: 

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• Protagonistas: Están involucrados y son los primeros en emprender una acción.

• Antagonistas: Aunque puede no haberlos, son aquellos que se oponen a los protagonistas. 

• Personajes secundarios: Actúan en función a lo que hagan los otros. Solo aparecen puntualmente. 

• Personajes incidentales: Llegan personajes, hacen algo, se van, y no vuelven a aparecer. 

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Cada vez hay menos personajes buenos o malos, cada vez hay personajes más ambiguos, porque todos los personajes tendrían que servir para que el espectadores se identifique. Nosotros podemos tomar malas decisiones o dañar involuntariamente a alguien, pero no por ello vamos a ser malos. 

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En esta clase vamos a construir un buen personaje para nuestra historia. Algunos consejos para describir a buenos personajes son: 

 

• Entrevista al personaje imaginario: En lugar de decir que era una persona con el pelo rojo, puedes sentarte imaginariamente frente a él y hacer una entrevista. Puedes escribir un documento en el que aparezcan preguntar ordenadas cronológicamente: ¿Cómo naciste, dónde? ¿Tienes hermanos? ¿Cuál es tu color favorito? ¿Serías capaz de matar? ¿Qué cosa te molesta de tu físico? ¿Qué animal te gustaría ser?... etc. 

• Busca imágenes en internet que se parezcan a tu personaje. 

• Describe la vida del personaje antes de empezar a vivir su novela. 

 

Una vez construido, tenemos que entender cómo se expresaría. Es decir: Qué lenguaje utilizaría, qué silencios o qué acciones. En base a estos conceptos, tendremos algo más profundo y sincero. 

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Ahora lo que vamos a construir es un personajes a partir de un diálogo. Diálogos que pueden dirigirse a tres grupos diferentes dentro de una película:
 

• A los demás personajes (diálogo dramatizado): Se puede aumentar su dramatismo incluyendo un lenguaje metafórico, muy efectivo para potenciar escenas como se hace en el cine y el teatro. 

• A uno mismo (también sería un diálogo dramatizado).

• A los espectadores (diálogo narrado). En este caso puede ser un diálogo indirecto, cuando no se le dice directamente al espectador lo que el protagonista piensa, o locución directa en primera persona (yo dije, yo pensé... etc.). Esta última es la más recurrente, ya que el personaje habla directamente al espectador.

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Esos diálogos, además, pueden intervenir en el desarrollo de la trama de las siguientes maneras:
 

• Informando: Generalmente la descripción es la acción que usamos para informar de algo. 

• Caracterizando: Se puede usar el diálogo para concretar la apariencia de un personaje (ropa, rasgos, comportamientos superficiales) y también puede usarse para describir su realidad más profunda (nos referimos aquí a la parte psicológica y ética). 

• Actuando: A través del diálogo se puede percibir un cambio de actitud o de creencias en nuestro personaje, y además, este diálogo vendrá acompañado de gestos que ayudarán a desvelar lo que el personaje piensa o siente. A este diálogo se le denomina paralenguaje; Las insinuaciones no verbales del actor, el lenguaje corporal que engrandece el significado, los sentimientos encerrados en las palabras y liberados a través de los gestos, la postura, el ritmo de la palabra, el volumen, el ritmo, la entonación, los acentos, incluso la distancia que mantienen los personajes entre ellos... Todo eso forma parte del paralenguaje.

• Usando técnicas mixtas: En literatura, los escritores suelen concentrar su lenguaje más exquisito en las voces del narrador y no en el de las escenas dramatizadas. La cámara, en cambio, no puede captar los pensamientos, así que al transcribir de una novela a una película los diálogos internos, es necesario visualizar la narración desde un diálogo cinematográfico, recurriendo tanto a la palabra como al lenguaje audiovisual. ​
   

DIÁLOGO Y GÉNERO

 

Con toda esta información, ahora vamos a hacer un ejercicio que consiste en realizar un diálogo que sea propio de un género. Aquí algunos consejos: 
 

• Para crear frases con SUSPENSE, procura que las frases subordinadas estén delante y que terminen con una palabra clave.

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Ejemplo: El vecino nos dijo que había escuchado ruidos en el piso de arriba, nadie llamó a la policía porque en el vecindario ya se habían acostumbrado a las continuas las riñas. Anoche, subiendo la escalera, encontraron el cadáver (palabra clave que a partir de ahora subrayaré un pondré en negrita). 

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• Las frases acumulativas son propias de las películas de ACCIÓN. Suelen ser cortas y la palabra clave va al principio, mientras que las frases subordinadas van después. 
   

Ejemplo: ¡El cadáver! Ya han visto el cadáver ¿Lo dejaste en la escalera? No, es verdad, me dijiste que lo escondiste en el sótano. Maldita sea, seguro que fue un chivatazo. Te dije que el vecino era un bocazas.  
 

• La frase EQUILIBRADA se identifica situando las palabras clave en el centro de la frase. 

 

Ejemplo: Aunque el vecindario era tranquilo, eran habituales las noches en las que en una de las viviendas se podían escuchar gritos muy agresivos. Una mañana, al amanecer, los policías encontraron el cadáver del inquilino tendido sobre la escalera. Lo descubrieron gracias al testimonio de un testigo. 

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DIÁLOGO Y PERSONALIDAD

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Otras consideraciones a la hora de construir personajes:

 

• Cuanto más activo y directo sea el personaje, cuanto más se emociona una persona, más cortas son las palabras y las frases que utiliza;

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Ejemplo: Cállate, nos van a oír, deja de gritar. Es tarde, no quiero molestar. Ya la liamos ayer. 

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• Cuanto más racional es la persona, pasiva y reflexiva, más largas las palabras y las frases que pronuncia.
  
  Ejemplo: Deberíamos mantener esta conversación en un sitio más discreto, hay una predisposición natural del vecindario a poner la oreja en asuntos que no son de su incumbencia. Creo que mantenernos al margen de los chismorreos infundados nos beneficiaría a ambos, así que mi recomendación es que se comporte con algo más de prudencia. 
   

• Cuanto más inteligente la persona, más complejas sus frases.
  
  ​Ejemplo: La normativa vigente dispuesta en el artículo 9 de la Ley de Convivencia Comunal estipula la obligatoriedad del cese de actividades que pudieran disturbar el descanso de los inquilinos colindantes, el incumplimiento de la obligatoriedad podría tener repercusiones legales, por lo que le sugiero que reduzca el nivel de decibelios.
   

• Cuanto menos inteligente, más breves sus frases.​
  
  Ejemplo: Tú, para. Estás hablando muy alto. Molestas a la gente. Además es de noche. 

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• Cuanto más ha leído una persona, tanto más extenso es su vocabulario y más largas sus palabras
  
  Ejemplo: No somos individuos extracomunitarios, vivimos hegemónicamente en una sociedad que legitima el derecho al descanso, e infringir la norma no solo es anticonstitucional, sino inmoral, metalingüísticamente hablando. Recriminar tu conducta desconsoladamente no fructifica, ya lo he comprobado incesantemente. 
   

Ya hemos visto para qué sirven los diálogos. Recordemos que todos los diálogos forman parte de la esfera más superficial del personaje. Por tanto, si habla con palabras muy complejas, puede ser que no se trate de una persona profundamente inteligente, sino que podemos usar esa acción para generar alguien que quiere parecer listo. No olvidemos que además del diálogo, serán los silencios y las acciones las que determinarán su personalidad. 

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Los diálogos exploran las dinámicas de los personajes y nos entretienen, pero hay veces que nos aburren.

 

Existen métodos que nos permiten evitar que el espectador se aburra a medida que escucha un diálogo largo, entendiendo largo como una escena que sobrepasa la media de los dos o tres minutos que dura una escena. 

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ESTRUCTURA DE LOS DIÁLOGOS